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专辑名称：音和思琴
表演乐团：音和思琴乐团
音乐风格：民族 呼麦 马头琴 世界音乐
发行时间：2013-05-01
出版发行：战马时代
专辑简介：
这是一张来自草原的声音史诗，也是音和思琴乐团2013年交出的音乐答卷。九首改编自蒙古族传统的曲目，从《苍鹰》的直冲云霄到《天上的风》的无常苍茫，构成了一场完整的听觉旅程。
乐团以马头琴为核心乐器，时而模拟马蹄奔腾，时而化作岩石低语；呼麦的多声部技巧在此展现得淋漓尽致，低音如大地脉动，高音似鹰啸长空；长调的诺格拉颤音，又为每首曲目赋予了悠远的空间感。没有炫技的编排，只有对传统的敬畏与创新 ——《祭祀颂》保留了萨满仪式的神圣，《酒歌》注入了现代的欢腾，《送亲》则细腻捕捉了草原婚嫁的喜忧参半。
作为战马时代发行的首张乐团专辑，《音和思琴》不仅是蒙古族音乐的一次当代演绎，更是世界音乐语境下，草原文化与全球听众的对话。当音符流淌，你能听到风吹草浪的声音，看到骏马奔腾的身影，感受到草原民族对自然的敬畏、对自由的追求，以及刻在血脉里的豪迈与柔情。
专辑收录9首改编自蒙古族传统的经典曲目，以马头琴的苍茫旋律为骨，呼麦的辽阔声线为魂，长调的悠远意境为翼，将草原民族的生命哲学、英雄史诗与生活情怀融入其中。在坚守民族音乐本源的同时，乐团以现代世界音乐的编排理念，让古老的草原之声焕发新生，既是对蒙古族音乐文化的传承，也是一次走向国际舞台的全新表达。
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附录：
5月13日，来自内蒙古大草原的世界音乐组合“音和思琴”乐团正式发行了自己的首张同名专辑《音和思琴》。圈中好友演员何晴、歌手阿佳组合，胡斯楞、额尔古纳组合、马格塔勒，作曲家乌兰托噶等等出席。这支备受音乐界瞩目的“技术流”蒙古乐团处女大碟的问世，业内人士与乐迷都非常期待，因为这支优秀乐团的身影早就遍布世界各地，这张姗姗来迟的唱片一定也会引起大家深刻的共鸣。
尽管唱片中的九首歌曲全都改编自传统曲目，像《成吉思汗颂》、《祝酒歌》更是家喻户晓，但对于“音和思琴”来说，传统并不意味着固守过去，而是通过传统的智慧找寻自己的根，有了对传统的正确认识和理解，未来才会更加清晰。风格对于“音和思琴”从来都不是问题，因为风格就在那里，对辽阔草原的深深眷恋，自然平和的天性，万马奔腾的豪迈，还有酒肉穿肠过的痛快，对朋友铁一般的忠诚，这些都流淌在乐团每一个成员的血液里，生来就有。
“音和思琴”乐团被公认为是继HAYA乐团与杭盖乐队之后，又一支获得巨大成功的来自蒙古草原的世界音乐组合，也有乐评人称他们是中国的Huun Huur Tu（恒哈图乐队，享誉世界20多年的著名图瓦世界音乐组合）。从“音和思琴”乐团的音乐里，你能深切地感受到：蒙古人千百年来游牧在草原上，他们依水草而生，用迁徙的方式来表达着对自然与生命的无限敬意，信仰则给了草原牧人最谦卑与朴素的灵魂。这也是“音和思琴”音乐的灵感源泉，他们用音乐赞美自然，赞美生命，将美好献给每一个人。
“音和思琴”蒙语里的意思是：博大、包容与智慧。这支名为“音和思琴”的乐团，则由7个来自内蒙古大草原的铮铮铁汉于2008年在北京组建，他们7个人的名字是：白音孟和、胡斯乐、吉日嘎拉、博尔金夫、阿拉腾嘎日迪、宝音和达布希拉图，毫无疑问，这支乐团充满了令人无法抵挡的男性魅力。
自乐团2008年成立以来，中国最顶级的演出场地如：北京中山音乐堂、北京音乐厅、21世纪剧院、天津音乐厅、广州星海音乐厅、深圳风华大剧院、上海剧院、国家大剧院、北京大学百年讲堂、中国音乐学院音乐厅、广州东莞周末剧场等等都留下了“音和思琴”的声音足迹。他们还多次被邀请到美国，德国，法国，比利时，丹麦，荷兰，瑞典，日本，香港 台湾等地演出，他们忠于传统，却又不羁的表演形式已在世界范围内有了非常好的口碑。接下来的6月，乐团又应邀到欧洲连续参加意大利的文伯利亚音乐节、莱切音乐节、佩鲁贾音乐节与在法国巴黎举办的世界音乐节。
乐团成员被誉为从蒙古包里走出来的草原硬汉，以其震撼的舞台表现力著称。
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乐队成员介绍：
宝音
音和思琴乐团打击乐与鼓手。
1976年出生于内蒙古赤峰市，自幼学习打击乐演奏，目前是国内最顶级的鼓手之一。1998年加入蓝野乐队。2001年赴日本留学，2006年加入HAYA乐团任鼓手，2008年回东京加入蒙古乐团，在日本桐朋学园大学深造音乐演奏技巧。2009年回国加盟音和思琴乐团。他将世界音乐、印度音乐、中东音乐与拉丁乐等元素精妙地融合在自己的演奏之中，成为打击乐领域最炙手可热的明星之一，担任Dixon鼓中国代言人。
白音孟和
音和思琴乐团马头琴与呼麦乐手。
1979年12月26日，出生于内蒙古阿鲁科尔沁旗查干诺尔苏朩。新生代青年马头琴演奏艺术家、呼麦演唱家。5岁时，便跟随母亲学习马头琴曲《绰尔》的演奏。并拜师于马头琴演奏家仟白乙拉老师，继续深造。他的马头琴独奏曲《朱色列》古朴而悠扬，充满了来自遥远草原的苍茫韵味。同时，他还精通呼麦演唱、四胡和图卜硕尔的演奏。2002年来到北京闯荡，2008年与友人共同创立音和思琴乐团，同年，发行个人第一张马头琴演奏专辑。
胡斯乐
音和思琴乐团马头琴与呼麦乐手。
1981年出生在内蒙古兴安盟，毕业于内蒙古民族高等专科学院音乐系。曾在内蒙古歌舞剧院民族管弦乐团担任马头琴演奏员。2004—2007年，参加了著名马头琴**齐·宝力高的“野马马头琴乐团”巡演音乐会。他的马头琴演奏功夫十分扎实，擅长东北蒙古族民歌的演奏。
博尔金夫
音和思琴乐团马头琴与呼麦乐手。
1983年出生于内蒙古科尔沁，自幼开始与父亲学习民间乐器。 2002年考入蒙古国国立音乐学院进行深造。多年来一直不间断地与各个国家的音乐家进行合作，并尝试各种风格迥异的创作手法与表演，以探索音乐所蕴藏的未知性。2008年获得**民族器乐大赛优秀奖 。
除了担任音和思琴乐团的马头琴与呼麦表演之外，博尔金夫还任职于中央民族乐团，并是安达盖乐团、蒙古症乐队、北方试验音乐组和朱哲琴的“世界看见”项目组的表演乐手。
吉日嘎拉
音和思琴乐团马头琴与呼麦乐手。
1983年出生在内蒙古赤峰市巴林右旗大板。1997年开始学习马头琴演奏，师从于著名马头琴演奏家仟百亿拉。1999年以优异的成绩考入内蒙古包头市艺术学校继续学习马头琴演奏，并获得全国青少年专业技能比赛一等奖。2006年，加入蓝野乐队担任马头琴手。2007年，获得**民族器乐电视大赛传统组优秀奖。2008年，加入音和思琴乐团。任职于中央民族乐团，并担任额尔古纳乐队马头琴乐手。
阿拉腾嘎日迪
音和思琴乐团套布绣与呼麦乐手。
全能音乐家。毕业于中央民族大学。2004年，获得第11届“新盖中盖杯”全国青年歌手电视大奖赛（职业组）民族唱法优秀歌手奖。2006年，获得中国情歌广播电视大赛北方赛区青年原生态组一等奖。同年，参加“隆力奇杯”第十二届**青年歌手电视大奖赛，并进入个人单项决赛，最终获得“原生态演唱形式铜奖”。
达布希拉图
音和思琴乐团好必思与主唱。
1984年出生在内蒙古赤峰市克什克腾旗巴音查干苏木乌套海嘎查。2002年，进入德德玛艺术学院学习。2005年，荣获“内蒙古首届八省区民歌”大赛优秀奖 。2006年，考入中央民族大学。2007年，荣获“全国青年歌手电视大奖赛内蒙古赛区”优秀奖。同年，参加第14届全国推选文艺新人大赛，荣获“通俗组全国十佳”金奖。
专辑曲目：
01. 苍鹰
02. 花斑马
03. 祭祀颂
04. 酒歌
05. 送亲
06. 岩石
07. 成吉思汗颂
08. 骏马
09. 天上的风
专辑曲目介绍：
01. 苍鹰 (长调、马头琴、呼麦)
这首改编自蒙古长调民歌的作品，以苍鹰为草原民族勇敢、自由与高远志向的图腾，达布希拉图的长调凭借高音区的诺格拉颤音模拟鹰翼舒展的弧线，马头琴以细碎音型勾勒气流振动，呼麦如鹰啸穿透云层，营造出“天高地阔任我飞”的立体声场。乐团将散板长调与规整的马头琴节奏交织，强弱对比如鹰的盘旋与俯冲，结尾处呼麦与长调的叠置，如雄鹰融入天际般渐隐，既奠定了专辑壮阔空灵的基调，也传递出草原民族对自由的极致追求。
02. 花斑马 (长调、马头琴、托布秀尔)
改编自蒙古族经典爱情民歌，以“花斑马”比喻美丽姑娘，旋律轻快如溪流，马头琴用颤音加垛音的技巧模拟斑马奔跑的灵动，长调如柔情的情歌吟唱，呼麦穿插其中如情人的低语，节奏跳跃似草原上的追逐嬉戏。乐团特别加入托布秀尔的拨弦，让音色如斑马花纹般斑斓，人声与乐器形成的“问答式”结构，仿佛青年男女在草原上的俏皮对唱，甜而不腻，将爱情的美好与自由、青春的活力与浪漫展现得淋漓尽致。
03. 祭祀颂 (呼麦、马头琴、托布秀尔)
源自蒙古族千年历史的萨满祭祀仪式音乐，用于祈求自然神灵庇佑，开篇以低音马头琴奏出古老咒语般的动机，呼麦的泛音层如萨满鼓的共振，节奏由散板过渡到规整，完整模拟出“请神—颂神—送神”的祭祀流程。乐团在保留仪式神圣感的同时，通过现代录音技术拓宽空间混响，还加入托布秀尔、火不思等传统乐器，让低频更厚重、高频更清亮，仿佛让人置身草原敖包的祭祀现场，传递出对自然的敬畏与对生命的感恩，以及“与天地共生”的古老生态智慧。
04. 酒歌 (呼麦、马头琴、打击乐)
作为蒙古族节庆必备曲目，是草原民族“以酒会友”的社交符号，舞曲节奏轻快灵动，马头琴跳跃的音符如杯中酒液晃动，人声齐唱与呼麦交替出现，呼麦还模拟出酒酣耳热的欢笑声，打击乐的点缀更添欢腾氛围。乐团加入即兴演奏段落，马头琴的滑音如酒的醇厚，呼麦的卡基拉高音技巧如酒花飞溅，让传统酒歌兼具现代派对感与草原民族的豪爽本色，传递出草原人豪爽奔放的性格与“酒里见真情”的社交文化，是专辑中最具“痛**”的曲目。
05. 送亲 (长调、马头琴、呼麦)
改编自蒙古族婚嫁仪式民歌，精准捕捉了草原女儿出嫁时喜忧参半的复杂情感，旋律婉转如诉，马头琴以滑音加颤音模拟亲人的哭泣与叮咛，长调带着淡淡的忧伤，呼麦低音如父亲的嘱托，节奏由慢到快，呈现出送亲队伍从依依不舍到策马远行的情绪转变。乐团以极简编排突出人声情感，马头琴与呼麦的呼应如“母女对话”，中段加入的轻快舞曲节奏，象征着对新人的美好祝福，让“伤感”与“喜悦”达到完美平衡，展现出草原民族对家庭、亲情与爱情的珍视，以及“离别也是新生”的生命哲学。
06. 岩石 (马头琴、低音呼麦)
源自蒙古族古老叙事民歌，以岩石比喻坚贞不渝的爱情与信念，是草原文化中“永恒”的象征，节奏沉稳如磐石，马头琴低音区的厚重音色模拟岩石的质感，呼麦如风吹石隙的呜咽声，长调穿插其中如牧人对岩石的低语，强弱变化如光影在岩石上的移动。乐团创新运用“泛音+滑音”的技巧，让马头琴音色如岩石表面般粗糙又富有层次，人声与乐器的呼应形成“岩石与草原的对话”，在静态中藏着动态的张力，歌颂了坚不可摧的意志与永恒不变的真情，音乐充满力量感与稳定性。
07. 成吉思汗颂 (呼麦、马头琴、人声齐唱)
作为蒙古赞歌体裁的代表作，歌颂成吉思汗统一蒙古的伟大功绩，是草原民族集体记忆的音乐载体，庄重肃穆的慢板开篇，马头琴奏出史诗般的主旋律，中段呼麦如远古号角层层递进，**部分人声齐唱，气势磅礴如千军万马，节奏由缓到急如战争的推进。乐团融合多声部呼麦技巧，模拟出战场的声效，马头琴与打击乐的配合强化了英雄史诗的叙事感，结尾处长调的加入让情感从“崇敬”升华为“深情”，避免了单一的宏大叙事，传递出对民族英雄的崇敬与对草原历史的自豪感。
08. 骏马 (马头琴、呼麦、长调)
改编自蒙古族最具代表性的“马主题”民歌，承载着民族对骏马的崇拜与依赖——马既是交通工具，也是精神伙伴，马头琴以马蹄节奏型开篇，模拟骏马从漫步到奔腾的完整过程，呼麦低音如大地脉动，长调高音似马啸长空，七人乐团的齐奏营造出“万马奔腾”的壮阔声场。乐团分工明确，马头琴组负责“马的动态”，呼麦组负责“马的精神”，长调负责“人的情感”，三者交织如“七个男人和一匹《骏马》的音乐对话”，生动鲜活地表达出对自由的向往与对草原生活的热爱，展现了蒙古汉子豪迈与细腻并存的性格。
09. 天上的风 (长调、马头琴、呼麦)
改编自蒙古族经典哲理民歌，核心歌词“天上的风从来无常，就像生命从不永恒”蕴含着草原民族对生命的通透认知，以六度大跳开篇，音符从低音区跃向高音区，模拟风掠过草原的动态感，呼麦与马头琴交织，营造出苍茫辽阔的空间感，达布希拉图的长调如风中牧歌穿透人心。乐团通过强弱对比和节奏变化，强化了“享受人生”的豁达主题，结尾处呼麦与长调的渐弱，如风吹向远方，留下“生命如风吹过，却留下痕迹”的余韵，传递出草原民族顺应自然、珍惜当下的生命态度。
文化符号：
雄鹰 —— (自由、力量)
花斑马 —— (爱情、青春)
萨满祭祀 —— (自然崇拜)
酒 —— (社交、豪爽)
婚嫁 —— (离别、新生)
岩石 —— (永恒、信念)
成吉思汗 —— (英雄、历史)
骏马 —— (自由、伙伴)
风 —— (无常、生命)
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